« La Fabrique des récits » du 12 au 18 novembre 2024

Cette formation unique en son genre est conçue pour transmettre les clés indispensables de la narration à connaître lorsque l’on se lance dans la conceptualisation et l’écriture d’un projet qu’il soit orienté vers la fiction ou le documentaire. En effet, les fondamentaux de l’art du récit permettent de croiser l’intérêt des participants pour l’un et l’autre genre. Ils peuvent se nourrir alors de l’un pour enrichir l’autre approche narrative et inversement.

En effet, qu’il s’agisse de la fiction ou le documentaire, la capacité à structurer une histoire de manière cohérente et captivante est cruciale. Les participants apprendront à développer leur idée originale, consolider des arcs narratifs solides, à construire des conflits et à fournir des résolutions satisfaisantes. Les récits de fiction et les documentaires doivent tous deux créer des personnages crédibles et susciter des émotions authentiques. L'élaboration de personnages profonds et la capacité à humaniser des sujets sont des compétences transférables entre les genres. Les participants apprendront à explorer et à traiter des thèmes universels de manière engageante.

Les différences entre les deux genres apportent leur lot d’apprentissage spécifique : Les récits fictifs offrent une liberté créative sans limite, permettant l'exploration de mondes imaginaires, de futurs possibles, et de personnages complètement débridés. Les techniques d'écriture de fiction unitaire ou sérielle, comme la gestion des personnages, la gestion d’une arène, enrichissent les compétences narratives des participants. En se concentrant également sur le réel, les documentaires exigent de leur côté une rigueur dans la recherche, l'éthique et l'authenticité. Les participants apprendront comment utiliser des techniques documentaires pour ancrer leurs récits dans des faits et créer des histoires qui résonnent avec vérité et pertinence.

Quelle est, selon vous, la place et l'importance de la narration où chaque contenu doit captiver son audience ?

La narration est omniprésente dans notre société aujourd’hui. Elle va bien au-delà des simples divertissements et touche tous les aspects de notre vie quotidienne. Que ce soit dans la publicité, la communication d'entreprise, les médias sociaux, ou même dans les discours politiques, le storytelling à travers la puissance de personnages forts est un outil puissant pour captiver et engager une audience. Les histoires ont le pouvoir de transmettre des émotions, de créer des liens et d'influencer les comportements. Dans ce contexte, maîtriser l'art de la narration devient essentiel pour se démarquer et avoir un impact significatif.

Quelles sont les compétences essentielles que les participants acquerront pour exceller dans la création de récits impactants, qu'ils soient fictifs ou documentaires ?

Les participants vont acquérir une multitude de compétences essentielles, notamment la capacité à construire un concept fiable, structurer un propos narratif de manière cohérente et captivante, à développer des personnages complexes et crédibles, et à créer des conflits percutants au service d’un grand message. L’objectif est qu’ils/elles se confrontent à leur projet pour le transformer en notes de développement ou pré-bibles. Le croisement des deux genres fiction et documentaire permet par alternance de mieux comprendre le traitement des récits et aussi s’adapter à une hybridation des histoires notamment celles en lien avec le réel. Olivier Daunizeau est spécialiste des écritures documentaires, il partagera ses techniques pour créer des récits authentiques et engageants et abordera l’écriture sérielle de plus en plus présente dans l’offre documentaire. Nous avons déjà animé ensemble une résidence à l’étranger et nous avons pu constater la porosité de plus en plus prégnante entre les deux genres dans la manière d’aborder les histoires.

Comment voyez-vous l'évolution des écritures scénaristiques fiction ou documentaires avec l'émergence de nouvelles technologies comme l'IA, et quels conseils donneriez-vous/tu pour rester pertinent ?

L'émergence de l'intelligence artificielle, transforme radicalement le paysage de la création originale. L'IA permet déjà de générer des scènes dialoguées, des changements de point de vue, des nuances psychologiques sur les personnages d'analyser des tendances narratives et même de personnaliser les histoires en fonction des préférences du public. Pour rester pertinent, il est crucial d'adopter une approche hybride qui combine la créativité humaine avec un support technologique qui en fait ne fait que renvoyer à des statistiques « croisées ». Les créateurs doivent être ouverts à l'expérimentation avec cette nouvelle technologie dans une grande vigilance en prenant conscience de ses limites et en conservant leur sensibilité, leur authenticité à travers les récits qui racontent leur vision du monde. Jérôme Gennevray pourra dans cette partie de la formation apporter son expertise de scénariste dans l'utilisation de l'IA dans les processus d'écriture, il accompagnera les participants dans l’intégration de l’IA aux moments les plus pertinents du processus de développement d’un projet.

Quel rôle joue le pitch aujourd'hui dans les festivals et auprès des diffuseurs et plateformes, et pourquoi est-il crucial de maîtriser cette compétence ?

Depuis 9 ans, j’accompagne des talents sur des marchés français, internationaux et en Festivals dans leur exercice de Pitch. J’ai pu accompagner plus de 500 projets de 38 nationalités différentes. Les attentes sont les mêmes partout et pour tous : le pitch joue un rôle crucial auprès des diffuseurs et des plateformes. Les professionnels du secteur recherchent des histoires qui les touchent immédiatement et qui montrent un potentiel en quelques minutes. Il n’y a plus un seul festival qui n’organise pas de session de pitch. Les décideurs veulent se positionner le plus amont possibles des projets et en plus de sourcer des nouveaux talents. Ils veulent construire au plus tôt une relation avec une ou des auteurs et imaginer un partenariat dans le risque que constitue un développement sur la longueur que ce soit du point de vue d’un/e producteur, d’un diffuseur ou d’une plateforme.

Un pitch réussi doit d’abord défendre une cohérence entre un créateur et son projet. Pratiquer régulièrement le pitch comme un sport endurant permet non seulement de savoir à toute étape où vous en êtes dans votre écriture et de capter l'attention en communicant efficacement la valeur unique de votre projet, votre légitimité à l’écrire et la résonnance de votre vision du monde avec celle d’un public prêt à vous suivre sur votre parti pris. La formation propose d’ailleurs le dernier jour une soutenance devant un jury de professionnels qui permet très concrètement de vous tester sur l’exercice.

Article rédigé par Anne Santamaria